Über meine kunst

Bäume haben mich von Anfang an berührt, weil sie so viel über das Leben erzählen: über Verwurzelung und Wachstum, über Standhalten und Loslassen, über Zyklen, Brüche und Neubeginn. Und manchmal, wenn ich male, habe ich das Gefühl, als würden sie Antworten bereithalten.

Heute tauchen Bäume in meiner künstlerischen Arbeit immer wieder auf: als Symbol, als Begleiter, als Erinnerung daran, dass Entwicklung Zeit braucht und Tiefe nicht sichtbar sein muss, um da zu sein. Meine Bilder laden ein, innezuhalten, zu schauen, zu fühlen – und vielleicht ein Stück von sich selbst darin zu finden.

In der Grundschule, etwa mit acht Jahren, sollte ich im Kunstunterricht einen Baum malen. Damals war ich im Malen noch frei und unbeschwert; ich liebte es, meinen eigenen Ausdruck zu finden und die Vielfalt jedes Bildes zu entdecken. Ich malte einen großen, kräftigen Baum mit vielen Ästen, die zum Himmel ragten – und auch mit Ästen, die nach unten wuchsen: schief, abrupt und genau so, wie es sich für meinen Baum stimmig anfühlte. Ich war zufrieden. Doch die Lehrerin sagte, Äste würden nicht nach unten wachsen, das sei falsch, und ich änderte mein Bild. Heute weiß ich: Es gibt nicht nur eine richtige Form. Jeder Mensch trägt seinen eigenen Baum in sich, und genau dieser ist richtig. Bäume, Äste und die Natur erinnern mich bis heute daran, dass Wachstum nicht immer gerade verläuft, dass Dunkelheit und Licht nebeneinander existieren dürfen – und dass selbst aus scheinbar abgestorbenen Stellen neues Leben entstehen kann. Schiefe, krumme, kleine, große, verwobene oder zarte Äste finden ihren Weg – so wie wir Menschen auch.

Wofür ich Räume öffne

In meiner Arbeit geht es nicht darum, jemand anderes zu werden. Es geht darum, dir selbst näherzukommen – in deinem Tempo und auf deine Weise.

Das ist gleichzeitig meine Herangehensweise, an meine eigene Malerei und Kunst.